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以18K金邂逅炙热浪漫仿珊瑚红，以古法非遗花丝工艺为表现手法，以传统的裹着糖纸的糖果为造型灵感……在潮宏基近两年推出的珠宝设计新品中，花丝糖果总令人过目难忘。它是一条珠宝项链，可又不仅仅是一件珠宝。
在潮宏基的产品中，不乏花丝糖果这样的作品——以东方传统文化、中国原创设计为基因，在琳琅满目的珠宝配饰中脱颖而出，具有极高的辨识度。正如公司总裁廖创宾所说，潮宏基自创办以来，就定位源于东方时尚的珠宝品牌，希望通过一件件既具备时尚设计、又蕴含东方传承的工艺精湛、品质上乘的珠宝首饰，传递中国珠宝的价值与魅力。
25年来，廖创宾坚持初心不变，死磕一个理想——做最棒的中国设计，走在时尚潮流的前沿。坚守匠心工艺，传承东方文化，推崇原创设计，皆成为潮宏基实现品牌成长的路径。面对国潮兴起、文化自信的新机遇，廖创宾相信，携带东方基因的潮宏基正迎来一个好时代。
潮宏基集团总裁廖创宾
珠宝界的“95后”
将时钟拨回上世纪90年代，经济快速发展，创业成为时代烙印，洪流之下，从事黄金代工生意的廖氏父子成立专注于珠宝与K金首饰生产的潮宏基。两年后，潮宏基获得当时在汕头仅有三家企业才拥有的黄金批发生产行业许可证，打响迈向市场的第一枪。
彼时，廖创宾26岁。
年轻的廖创宾很早就建立起明确的品牌意识。从创立之初，潮宏基的定位就不是局限在粤东地区的区域型品牌，而是立志成为全国甚至是国际性品牌。在珠宝行业国货势力微弱，周字头港资品牌强势发展的90年代，廖创宾和“95后”的潮宏基看起来并没有太多胜算。放眼国际市场，卡地亚、蒂芙尼、宝格丽、梵克雅宝、布契拉提等品牌才是人们心目中珠宝大牌的代名词。这让廖创宾意识到，“土生土长”的潮宏基只有一头扎进孕育它的东方文化，才能以民族珠宝品牌的定位勇闯国际。
廖创宾的底气来自中国珠宝深厚的底蕴。“在遥远的过去，东方珠宝曾是辉煌一时的代表，其中被誉为‘燕京八绝’之首的花丝工艺更代表了我国贵金属制作工艺的高级境界，具有深厚的文化积淀。”廖创宾说。
面对如今整个珠宝行业西风东渐、珠宝设计抄袭风气日盛、行业内大打价格战的现状，廖创宾更坚定了梦想：实施品牌战略，通过高品质的东方原创珠宝首饰传递东方文化。廖创宾分享说：“18K金的金属硬度比黄金更高，有着天然更高的可塑性，可以创作出更多形态各异的样式。潮宏基坚定不移地选择了时尚珠宝这条细分赛道，并借助设计及工艺优势在这条赛道闯出自己的一片天地。”
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“原创设计”惊艳世界
如果说东方文化是潮宏基的根，那么原创设计是品牌的魂。在廖创宾看来，原创设计包含了两重重要内涵，一是向上求索，从东方文化深厚的基底里找寻灵感；二是坚守创新，从而保持自有品牌的独特性，这也是推动珠宝行业发展的核心驱动力。
1999年，潮宏基刚创建第3年，廖创宾拿出了潮宏基一年的利润，联合中国珠宝玉石协会举办中国首届珠宝首饰设计大赛。在珠宝市场发展迅猛，但又抄袭成风、投机取巧盛行的年代，廖创宾的“逆水行舟”被业界调侃为“疯子”。但在廖创宾看来，这种倾全力推广原创设计的行为，不仅确立了“潮宏基”与“原创设计”的媒介传播关系，更推动企业设计团队与设计水平同步达到新高度。中国珠宝行业也拉开了注重原创设计的帷幕，中国珠宝首饰设计开始迈上一个新台阶。
此后，潮宏基赞助了第一、二、四届珠宝设计大赛，从中挖掘设计人才，不断推进与国际设计接轨的步伐，吸纳国内重点大学教授、中国香港设计师等人才加入，成立潮流研究室，持之以恒地推进产品差异化竞争。
2006年，潮宏基创办十周年，潮宏基应邀参加瑞士巴塞尔钟表珠宝展览会，这成为潮宏基获得国际声誉的重要契机。时年3月，巴塞尔钟表珠宝展馆里人头攒动，在一众西方设计的展品中，一场题材为“紫气东来”的东方珠宝秀吸引了行业目光。从龙凤、书简、宫扇、汉字、窗花、锣鼓到京剧脸谱，潮宏基将深厚的东方文化与新潮的原创设计带入国际视野。
潮宏基打破了国际珠宝界认为中国珠宝业只会临摹没有原创的偏见。
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“复活”传统技艺
站在中国珠宝品牌前所未有的新高度，廖创宾却异常冷静与清醒。他深知，俯下身段，从民间传统技艺寻找创作灵感好于一切好高骛远的空洞设计。事实上，从2002年开始，廖创宾就开启了他的民间首饰收藏之路，这个历程不仅令他惊叹于中国首饰文化历史的源远流长，也痛心因为保护不善而造成的遗失与破损。“我始终认为，抢救民间‘遗珍’，是企业自身的文化修道，是建立一个可享誉国际的民族珠宝品牌的愿景，当然也有我个人的东方情怀。”他说。
对那些留存下来的首饰进行必要的保护，让廖创宾萌生了创建潮宏基博物馆的想法。“这个过程其实有蛮多艰难困阻的。”廖创宾说，“印象最深的是贵州的一位老先生，我想收藏他的一批宝贝，那是100对形态各异的银龙镯。开始，老先生说什么都不肯割爱，在我三顾茅庐之后终于松口。他还是不放心，特地从贵州飞过来考察我，老先生始终担心我一转手将珍贵的收藏卖给外国人。后来，经过2007到2009年三年的反复考察，老先生终于相信这批收藏或许到我手上会发挥更大价值，才答应转手。”
廖创宾十年收藏之路，这样的故事还有许多，虽然收得艰辛，但也无比庆幸。幸而有这样一批文化保护人，才能让瑰宝得以传承，才令建设潮宏基博物馆成为可能。潮宏基博物馆是对传统文化瑰宝的文化拾遗与精神典藏，而对品牌的传播与发展也具有不可估量的深厚价值，它拉长品牌的文化基因，实现一种崭新的跨越。
但也有局限，“博物馆里的珍品被深藏于玻璃罩中，离我们那么近，可是离民众还是那么远”。廖创宾坦言：“所幸际遇在冥冥之中总有奇妙的安排，2012年机缘巧合，我们结识了创新公益组织‘稀捍行动’，那时他们创立不久，花丝是他们的首个非遗保护项目。志同道合的人就这样走在一起，开始了我们直到今天还在继续的花丝保护合作。”
2014年，“非遗花丝工艺保护项目”启动，项目以国际巡展交流、非遗艺术公众教育沙龙、国际品牌跨界合作、艺术家驻地培训等多种形式凝聚各领域资源，从设计角度进入，融入现代创新，期待以市场的力量让古老的皇家技艺实现真正的“复活”。
回顾这条非遗项目时间线，潮宏基携手“稀捍行动”做了很多了不起的创新与尝试：2015年，带领花丝馆藏臻品在世界艺术之都法国巴黎的中国文化中心进行国际交流；2016年，亮相在巴黎举行的中国传统手工艺主题展，将东方传统手工艺带到了国际舞台上；2018年，与星巴克共同推出花丝星享卡，通过各种形式的跨界合作，让更多年轻人认识到花丝这门东方古老而又珍贵的技艺；2019年，邀请国内外的知名艺术大师、设计大师驻地潮宏基花丝保护基地，以新的设计视野为传统手工艺带来全新的视觉审美，然后嫁接在潮宏基沉淀20年的首饰制作供应链上，花丝糖果系列就是其中一个成功案例。
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国潮新机遇
如今提及颇具代表性的中国珠宝，潮宏基当仁不让。精致时尚、拥有文化底蕴……这些来自消费者的褒扬和认同，源于潮宏基对非遗技艺的传承与创新。廖创宾打破了创新与利润无法共存的企业悖论，将企业家的情怀赋予企业文化之中，而十年如一日的文化修道，成就了不一般的潮宏基，也成就了真正意义上的创新“国货”。如今，国潮兴起，国货正当时，潮宏基又一次抓住了机遇，走在了时代前沿。
机遇向来留给有准备的人，在廖创宾看来，要做好实业，机会来自两个方面：一是与客户建立起更为舒畅、更为紧密的沟通；二是为消费者提供更符合其需求的产品和服务，后者就是常说的“工匠精神”。
在互联网时代，数字经济时代，面对更新迭代的商业环境，正是廖创宾的“实业机会论”助力潮宏基抓住风口，实现增长。哪怕疫情之难，也只是鞭策潮宏基加速转型的催化剂，潮宏基不仅快速地实现千店千云店，还公私域直播两手抓，与各平台深度合作拓展新机遇。
“公域直播上，我们在淘宝、抖音、小红书、微信视频号等均进行了直播，通过直播达人如李佳琦、薇娅，活跃直播带货头部明星如戚薇、吴昕等快速打开知名度和引入新流量。私域直播方面，我们通过云店在今年3月份、6月份与腾讯深度合作，共创珠宝行业首场公私域联动直播，每场皆创下百万流量，近千万互动量，以及当场超七千万的商品交易总额。”廖创宾介绍。
此外，无论是消费升级还是 “她经济”崛起，潮宏基总能精准把握时代红利，不断求新求变，持续焕发生机。当Z世代崛起，显示出强大市场主导力的时候，同样是“95后”的潮宏基“更懂年轻人”。作为时尚珠宝领潮者，潮宏基不仅能够精准地把握当下的主流价值观和审美观，也能够洞察年轻用户的新需求，设计出符合年轻用户喜好的产品，同时贴合年轻用户快速调整营销策略、传播策略，更好地与用户互动，走出一条中国珠宝品牌的崛起之路。
立足文化基因，坚守原创设计，抓住时代契机，创造审美需求，找准定位的潮宏基正成为中国珠宝走向国际的范本。
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