挥毫泼墨，写意人生——记一代书法大家傅小冰

   傅小冰，我多年的同事，亦是我的老友，他一方面为国家的质量事业兢兢业业，一方面又是一个笔精墨妙的书法家。在担任中国质量报驻云南站站长同时，还拥有国家级优秀书法家、国家一级美术师、一级书法家、中国书画家协会研究员等多个头衔。珍藏着小冰的几幅书法，每一次拜读，都会被他那厚重古朴却又酣畅淋漓的墨宝所震撼，不言不语，却透出摄人心魄的气势，让人精神不由为之一振，于是挺直腰杆，仿佛身在收藏馆一般，生怕怠慢了这样精妙绝伦的字艺。

   最近一次见到小冰，是在吉林长白山脚下。他是个走到哪写到哪的人，看到雄奇壮美的长白山，手上自然闲不住，赶紧找来笔墨。只见他提起笔，微微沉吟了一下，突然间，笔走龙蛇，“长白风骨”四个大字跃然纸上，我不禁为他叫一声好！真正大成的书法能够写出一种“气”，还有一种“势”，“长白风骨”给我的感觉就是不羁和洒脱，这种不羁和洒脱有几分似草书，但是又不同于草书，草书更多的愿意把每一笔都做到精而简，而“长白风骨”四个字，每一个字都在追求连贯洒脱的基础上还蕴含了楷书的身影。总体给人的一种形断意不断的连绵而俊美的感觉，透过他的字我对长白山仿佛又多了一层敬畏。

   其实，小冰的字大多运笔灵巧秀润，线条富于质感和动感，体态饱满端严而充满了张力。他在书法上涉猎颇广，你一幅幅作品欣赏下来，会发现他竟不局限于一两种字体，而每一种字体都似信手拈来，各有各的风骨。仔细体会他的用墨、线条、结构、章法,隐隐然具有来处,然而他的见解、他的性情、他的风格也随处可见,形成了求实醇厚、浑朴古茂的书风。我尤其喜爱他楷书，用笔均匀平稳而不露锋，字体横轻直重，一横坚细劲挺，一竖饱满沉着，一点刚劲雄阔，整体上让人感觉内刚劲而外温润，宽舒圆满，雍容大度之际而又不失雄浑正气。还有他的行草，给人的感觉优美流畅，婉如江河，有很强的视觉冲击力，让人愈看愈轻松愉悦。

   小冰喜欢写“佛”，不同字体的“佛”我就见过好几副，兴许是写得多了，他的“佛”有种雍容宽博的气度，隐隐透出一种佛家气象。古人云：“写字者，写志也”，“笔性墨情，皆以其人之性为本”，还有“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已”。这也就是人们常说的字如其人。我认识的小冰就是这样的：待人热情、坦率、真诚，始终恪守要做好事，先做好人的格言。与他交谈，会使你与陌生人交往的戒备心顿时为之释然。他为人低调，做事不张扬、不跟风、也没有顶着诸多荣誉光环，他就是他自己，本本分分做人，规规矩矩写字，潜心创作。

   与小冰相交多年，知道小冰原是将门书香世家，深受中国传统文化的熏陶。听闻在他5岁时，他的外祖便逼着他练字了，从楷书到柳体和魏体……无论哪一个流派的技法，要想做得精而有造诣，童子功是必不可少的，试想一个5岁的孩童，正是好动的年纪，也许连毛笔都还握不稳，却要安静地坐着，提笔、运笔，认认真真练上几个小时的字，五岁、十岁到四十多岁，可是真正的下苦功了。

   走书法这条道路的人都知道，在中国，书法艺术有一个别于其他艺术的显著特征，即不学古人的作品，不潜心研究传统，在书法上是不会有所作为的。小冰继承传统书法的优点，又师而不泥；他学习借鉴先辈精美的东西，又在继承的基础上大胆创新，在继承中发展创新。他把书法作品自然、洒脱、古朴、神美、神韵挥洒得淋漓尽致，从而达到出神入化的效果，进而独树一帜，成就了如今自成一派的字体风格。手有所摹，心有所悟。他在创作中把轻与重、虚与实、燥与润、刚与柔、方与圆、提与顿、顺与逆、翻与绞交替运用，笔走龙蛇之后，就是一幅幅被业内外人士所称颂的作品。

   “掌上千秋史，胸中百万兵。”兴许是将门出身，小冰对毛体极为推崇。众所周知，毛泽东的草书大气磅礴，天马行空，从来是果敢自信，神采夺目。不少人以此修身养性，小冰就是其中之一。但是在中国，毛体写得好的人还是比较少，大部分毛体书法的研习者，还只是停留在爱好阶段，作为业余的一种消遣。小冰认为，虽然毛体是师法毛泽东的书法，但是不应该仅仅停留在形似阶段，只有真正做到神似，才能成为大家。在我看来，小冰已得其八分精髓，你看他写的《长征》和《满江红》，不但形神兼备,而且显现出自己用笔厚实的风格，笔墨酣畅，给人感觉婉如江河，有很强的视觉冲击力，让人愈看愈轻松愉悦。难怪人们争先恐后上门求字，直接点明要毛体。

   小冰曾经对我说，他在写字时，习惯先在心中勾勒出字的大致形态，然后大笔一挥，心中的字才跃然于纸上。胸有成竹，意在笔先，晋代王羲之就说过：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平站直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。我想，这该是书画者必备的功夫吧，从艺术构思的完成，到艺术形象的诞生，即将心中的意象诉诸笔端，创作出艺术品来，就必须依靠熟练的艺术技巧，而技巧的掌握只有通过不断地学习实践、刻苦磨练、日积月累。除此之外别无他法。

   但是书法和绘画等艺术道路，如果仅靠练习基本技法和模仿，而缺乏灵性的顿悟，就有可能被淹没在书艺殿堂的最底端。我观小冰的书法，确是功夫与灵性兼具。他临摹时应是潜心钻研，得其精髓，并且有所参透，当他在前人的作品中吸取足够多的营养，就把有用的东西运用到自己的创作中去，又加入了自己对于作品的理解，保持与时代同步，便创造出了属于自己的风格。所以，观他的作品，往往是古朴中透着一股灵动，传统与现代相互融合，展现出承前启后的精神与源源不断的活力。

   我一直认为，小冰的书法中所流露出来的那种气息与乐趣，是其它当代所谓流行书法家无法做到的，这种基于文化底蕴和自身才情的自然流露或勃发。有人说：意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。这话不无道理。意境一词常见于文学中，它在作品中呈现出情景交融、虚实相生、韵味无穷的诗意特征。书法也讲究意境，西汉学者杨雄说：“书为心画”，它需要作者将情感渗入其中，将思想与书法艺术联系起来。这一点常被我们忽视，我们只停留在笔画中，因而写出来的书法作品只有骨架，而少血肉。但是小冰的书法作品，气势纵横，畅达开阔，用笔稳健，字形刚劲，通体看有龙飞凤舞之姿，细观笔锋有铁画银钩之力，精神与力量很好的揉合在一起，其作品刚中有柔，柔里透刚，即所谓有骨有肉也。

   反复品味小冰的作品，你会发现他在作品中常常会用一种独特的目光去审视这个世界，注视社会大背景下的人类命运，这或许和他的经历有关。其实小冰有一些亲属定居在了台湾，常年不得相见，双方都思念得紧。今年7月份，小冰终于踏上了宝岛，如愿以偿见到了亲人。面对多年未见的亲人，小冰想必是感慨万千的，此时，唯有书法方能纾解他心中的潮涌吧，“气节”、“同根同族同血脉”、“日月潭美景”，一幅接着一幅……小冰是个含蓄的人，他想要表达的感情都融入到他的作品中去了，我有幸看到这几幅字，他选用的是庄重的隶书，那折笔的爽利，方笔的朴茂，侧锋的优美，无不令人为之心折，更让人动容的是，小冰浓浓的感情随着笔尖在纸上流淌，又赋予了作品一抹别样的深沉与情怀。

   沉浸在一纸黑白之中，想到小冰临池已有三十年，工作之余仍笔耕不辍，对书法真是极爱的。有人说，生活艺术与书法一样讲究技艺章法，谋篇布局，经营位置，时而密不透风，时而疏可走马。缓时，静若处子；疾时，动如脱兔。忽而，笔走龙蛇，天马行空，俄而，一唱三叹，峰回路转，我想，在小冰心里，挥毫泼墨，书写快意人生，应是天底下最快乐的事情了吧。（记者傅江平 ）

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