“零距离”接触古老唱腔与文明

      南方日报讯（记者/周豫）正字戏《刘文龙》11月12日、13日亮相第十二届广东省艺术节广州蓓蕾剧院，这是该剧在羊城首次亮相，演员们精湛的演技、特色鲜明的服饰设计、大气的舞美和灯光效果多次赢得现场观众、嘉宾和戏曲研究者的大声叫好，掌声雷动。14日，另一部稀有剧种西秦戏《凤鸣岐山》也登台上演，白字戏《龙宫奇缘》、花朝戏《母与子》则分别在18日、21日开演。这些稀有剧种原本多在粤东地区演出，这次来到广州，不仅为广东省艺术节舞台增添了更多古朴、传统元素，更让广大观众“零距离”一睹我省稀有剧种的独特风采。

　　“动态保护”珍稀剧种

　　“这出戏保持了戏曲传统艺术的精华，音乐伴奏也很有特色。”著名戏剧表演艺术家姚璇秋在观看了演出后高兴地说。正字戏《刘文龙》集中呈现了跑布马、南派武打、舞七丈旗等传统“绝活”，“以前习惯了看粤剧、潮剧，正字戏也曾在中央电视台上了解了一下，想不到现在能够来到现场亲眼目睹这珍稀古老剧种的风采神韵。不错，不错！”演出中，观众陈大爷向记者竖起了大拇指。

　　《刘文龙》是根据宋元南戏名剧的古剧本重新整编创作，可谓“500年前古剧本和800年古老剧种的亲密接触”；14日登台的西秦戏《凤鸣岐山》采用的则是另一种做法——移植新编秦腔古代剧同名剧目，充分发挥西秦戏擅演历史剧和袍甲戏的优势，再加上粤东“第一老生”、国家级非遗项目西秦戏的代表性传承人吕维与小生陈嘉明、黄义展等后起之秀的薪火相传；即将于18日上演的白字戏《龙宫奇缘》则是由音乐家马思聪的四幕芭蕾舞剧《晚霞》改编而来。三部新编剧目对传统戏剧的保护与传承都具有一定借鉴意义。

　　白字戏是马思聪所喜爱和用作创作元素的地方戏曲剧种，唱腔委婉细腻、甜软质朴，具有浓厚的生活气息和地方色彩，而《龙宫奇缘》不仅充分发挥戏曲艺术善于表现民间传奇故事、抒发人物感情的特长，更注入了岭南文化的地方特色。“我们试图以动态性保护的方法，将白字戏的传统艺术同马思聪的舞蹈音乐相融合，为传承与发展民族民间文化艺术遗产，进行一次大胆的探索。”该戏导演、海丰县白字戏剧团团长余锦程对记者说。

　　“接班”需更多创作人才

　　记者了解到，目前海丰县白字戏剧团有60名演员，以年轻演员为主，但很多退休后的老一辈艺术家依然被返聘回团作为顾问和指导，“但他们不做主角，主要任务是帮带年轻人”。相比之下，陆丰市正字戏传承保护中心的成员更加年轻，剧中男女主演、作曲、司鼓等重要角色全部由新秀担纲，老演员们都甘当绿叶，“伊娜公主”的扮演者、花旦钟晓琳才刚满20岁，“团里还有一批十几岁的小学员，我们先去省里和揭阳的专业学校打好戏曲基础，在老前辈们的精心培养下，再加上自己勤学苦练，正努力成长为中坚力量。”《刘文龙》中“萧淑贞”的扮演者林晓青说。

　　“我们第一次走进省艺术节，就是带着弘扬中华民族优秀文化艺术的重任来的。作为一个已经工作了50多年的文艺工作者，看到从中央到地方都在为传承和发展稀有剧种而努力，我们备受鼓舞。”正字戏国家级传承人彭美英说，“珍稀剧种，需要大家齐心协力，才能让更多人关注。”

　　同作为“非遗”传承人的余锦程对于年轻人的期望更高，“白字戏需要拿出自己的平台创作出自己的特色，这就对创作人才的要求更高，而这也是目前当下白字戏发展最为欠缺的。”据悉，目前海丰县白字戏剧团一方面已经积累了如《金叶菊》《白罗衣》等传统经典剧目；另一方面，更希望有大量根据本土故事、当代名人等为原型改编的新创剧目出现，“在这方面，年轻人可能就很难达到标准。”因此，他希望未来，省里能出台一些扶持政策对稀有剧种的年轻创作人才进行定向培养。