体会意境是最好的识别方法

体会意境是最好的识别方法

——也谈收藏（九）

    □ 张守涛

    近些年来在书画上出现的赝品很多，造假的形式也是五花八门，但综合起来不外乎以下几种。

   一是揭纸法，一张揭两张，这需要较高的装裱技术。元代以后，中国画普遍是在生宣纸上画的，一般作品的笔墨都能力透纸背，所以水平较高明的装裱师傅可以把一张画揭开成两张，但下面一张需要作一些处理，图章有真有假。

   二是割、裁、拼法，把一幅画变几幅，真真假假拼凑在一起。一幅画的画面往往是真假结合，有时也很难分辨。

   三是真裱假画，也是一幅变两幅，把已经装裱的古字画割下来，换上一幅新的画心，只留装裱部分。不懂行的人一看原装原裱，自然是老东西，也很不易被发现。这样一幅原装原裱的字画，就变成了两幅，一幅貌似原装原裱，一幅就是老画新裱。

   四是换款、换印章，如把王石谷学生仿的王石谷的画的名款，换成真正的王石谷的落款和名章，一下子画的价值就能翻几番。

   五是加名人题跋，这就是拉大旗作虎皮，用假的名人题跋来唬人，既是佐证又可以增加画的价值。因为历来名人的题跋都被认为是加分的。

   六是真纸假画，现在拍卖会上时常会有一些存了很多年的宣纸上拍，有时一张纸就能拍到10来万元。这些纸都用到哪儿去了，这么贵，一个真正的画家是不会买的，因为纸不是影响他作品价值的主要因素，可是一幅古代作品就不然了。因为纸是作品年代的很好佐证，在书画的鉴定上会起很大的作用，起码纸张无需作旧，年份也是够的。很多这样的纸就被作假画的人或是专门经营假画的人买去了。

   七是按著录、画册作假，还有的是作假画册。前些年大部分是把画册上有的画摹仿出来，拿这画册称是某大家的作品，又上了画册，买画的人一看觉得可信，又因有了著录价值就又高了一些。现在又有了发展。前不久一位收藏者请我看了幅著名画家的作品。我觉得画不太对劲。这位收藏者看我犹豫就拿出一本这位画家的大画册让我看。在某页上果然有这幅画，而且应该是原作的照片出版的，但是我总觉得不对。刚好出版画册的编辑我认识，于是打电话询问。几番询问和比对，终于发现了蹊跷。原来这本书是假的，但不是都假，就这幅画的这一页是假的。作假者特意印了这一页装订到真书里。可是这一幅赝品，他就可以挣百十万元。

   八是画家自己作假，现在许多画家的主要精力用以应酬，没时间画画，就找学生或子女代画，自己再题款，这种情况历史上就有，现在更甚者有的人竟组织学生或子女搞流水线式的生产，这些就更难辨真假了。

   九是利用喷绘、柯罗版（宣纸印刷）、木板水印等先进的印刷术来造假。在天津的郊区就有一个小印刷厂，专门印制傅抱石的小画，柯罗版印刷，使用浙江产手工皮纸，几乎可以乱真。但是柯罗版印刷作假，不管正面印的如何好，一看背面就明白了，因为印刷术不可能像手绘的画那样有那么大的水分和力量。所以现在用这种技术做的假画都会装裱起来，不让购买者看背面。有的画家自己作假也用印刷术，把一个墨稿用宣纸印刷甚至复印，然后自己再逐张处理，用色、渲染、题款用印，成批生产。用这种办法作假较多的是工笔画和一些动物画。这种假画都力求用原作的材料，近现代的作品不易识别，但古代的字画就是印的再真也能从材料的年代上加以识别。

   十是半真半假，把一幅真画按照购买人的意象和喜好进行改造。如今收藏队伍泛普化，本来买主就不是收藏家，有的人有钱就任性，这是现在很时髦的一句话，他才不管是不是名家，原作的立意是怎样的呢，他只要符合自己所好就行。一些画廊为了迎合这些人的心理就会把画改成购买者“想要的”那样，比如把一幅水墨画或者淡彩画改成重彩画。这种伪作往往半真半假，但会严重损坏原作的精神，使一幅好的作品变得不伦不类，实际上从长远来看是大大降低了作品的价位。

   其实，在辨别一幅作品的真伪时，材质等只是一个方面，最重要的还要看它的精神。为什么有人总是说一见到真作品、好作品就好像有一种“气”扑面而来，这气就是意境。美术作品的创作只是作品的第一审美和创作的过程，但并没有真正完成，当观众在欣赏作品时产生了感受，这时作品才算真正完成了审美的全过程。每一幅作品都是画家与观众共同完成的，美术作品的魅力就在于在不同的观众面前，产生的不间断的审美体验。还以宋代的著名手卷、张泽端的《清明上河图》为例，当时画家在创作这幅作品时的动机，我们无法得知，但它无疑真实地反映了北宋晚期汴京的繁华景象，他所反映的社会内容和都市面貌，无论从历史上还是政治经济上都是非常珍贵的。但是，不同的观众又会产生不同的审美偏向，发出不同的感叹，有的可能会惊叹：原来古开封就是这个样子呀；有的会从构图和章法的角度去审视，感觉在这25.5×525cm的平面上画出了这么大的场面真了不起；也有的会从技法上审视感叹其在人画、界画、山水画的结合方面作的如此和谐和完美。而我有一次被上面的商铺门脸儿的招牌吸引住了，而在这之前我曾多次研究过这幅作品，但更引起我注意的则是构图、透视、技法。这些都说明一幅作品此发的美感体验不一定和作者相契合，就是同一个观众在不同的环境、时间、心境下也都会有不同的美感体验，这就是中国画所说的意和境的美感体验。《中国质量报》